Замок: Искусство – это моя добродетель

АрмИнфо.Он гордиться своей сложной судьбой, тем, что является воспитанником детдома, тем, что прошел через многие испытания, и стал, тем, кем стал.
Свою жизнь он отождествляет с борьбой, и даже в искусстве прочим направлениям, в частности живописи, литературе, которыми мог бы так же успешно заниматься, отдал предпочтение – скульптуре.

Потому что, как отметил сам скульптор, это тот вид деятельности  в искусстве, который позволяет ему вести борьбу. Примечательно, что при всех сложностях и испытаниях, которые выпали на  долю молодого скульптора, его работы переисполнены любви, милосердия, а главной фигурой  всегда, за редким исключением, выступает женщина.

В беседе с корреспондентом АрмИнфо скульптор Армен Саргсян, который в творческих кругах более известен по творческому псевдониму «Замок», поделился историей своей жизни, рассказал об отношении к искусству, его влиянии на образ жизни и мировоззрение.   

Армен, должна признаться, что когда собиралась Вам позвонить и договориться об интервью, думала, что Вас действительно зовут Замок. И если честно, несколько волновалась, поскольку не знала, произносить ли мне это имя. Точнее, куда ставить ударение. У кого ни спрашивала, никто не мог помочь с этим. Долго думала о происхождении имени, если честно. Сейчас-то, когда я уже знаю, что это Ваш творческий псевдоним, любопытно узнать, почему именно «Замок»?  И расставьте, так сказать, точки над i  - все-таки «ЗАмок» или «ЗамОк»?

ЗамОк. (Улыбается). Дело в том, что меня с детства так называли. Это связано и с прожитой мной жизнью, и особенностями характера. Все знают, что мне можно доверять, со мной можно делиться самым сокровенным, и не при каких обстоятельствах доверенное мне, даже если отношения с этим конкретным человеком будут испорчены, не узнает кто-то третий. Я умею хранить секреты, образно говоря, держу все под крепким замком. Ну и кроме этого, передо мной часто закрывали двери, в том числе на замок, который я научился открывать.

А разве творческие люди не суеверны? Вы не верите в то, что имя несет в себе некую кармическую силу и как следствие влияет на жизнь? И Вы говорите, что двери перед вами часто закрывались…

Но я не помню этого. Я помню только то, как я открывал эти двери…

Вы знаете, удивительно, что сложное детство, проведенное в нескольких детдомах, никак не отражается в Ваших работах. Напротив, я вижу человека, который любит. Обычно в работах различных деятелей искусства все буквально «кричит» о том, что оставило наибольший след в детстве, юности. У вас совершенно другая линия наблюдается. И как я вижу, основной фигурой выступает практически всегда женский образ

Вы знаете, я не озлобился на этот мир. Наоборот, я горд тем, что был воспитанником детдома, что пришлось пройти через многое, даже бороться за жизнь, я очень много страдал из-за чувства повышенной справедливости. Но если бы не прошел через все это, не стал бы тем, кем являюсь.

И мое искусство немало пострадало от моей судьбы. И единственное, о чем я сегодня прошу, это чтобы время шло медленнее, чтобы я успел наверстать упущенное, создал то, что хотел. К примеру, сейчас у меня на столе есть 11 эскизов работ. Но времени опять не хватает. В студенческие годы я очень сложно переносил, когда в силу различных обстоятельств не мог пойти на лекции, когда не мог заниматься скульптурой, своим искусством…

А что сейчас не дает?  

Сейчас я решаю квартирный вопрос. Мне, как воспитаннику детдома, полагается согласно закону жилье…однако пока этот вопрос не решается. Складывается ощущение, что и здесь я должен бороться за свои права….

А что касаемо женского образа, это неслучайно. Поскольку, я считаю, что женщина является существом высшим, чем мужчина. Она одновременно хрупка и сильна, и может больше преодолеть и выдержать больше, нежели мужская половина человечества. Я поставил перед собой задачу – всегда возвышать женщину, ее жизнь. Оберегать ее, как в жизни, так и в искусстве.

А как же конфликт в работах? Многие искусствоведы утверждают, что конфликту есть место в искусстве, без него оно становится неполноценным, а порой и лишается смысла..

На самом деле у меня были подобные работы. К примеру, во время учебы в колледже, на 8 марта  была организована выставка, посвященная материнству. И нам необходимо было подготовить работы по этой тематике. И естественно, что все сделали скульптуры кормящей матери с ребенком. Я же принес скульптуру…аборта. Мне не позволили внести ее в зал экспозиции. Но я силой внес свою работу и поставил ее среди других экспонатов выставки. Я хотел показать, насколько это ужасно, чтобы те женщины, которые ввиду обстоятельств или же намерено делали аборт почувствовали ту боль, поняли насколько их поступок некрасив, насколько разрушителен…

Еще был случай, когда я участвовал в выставке, приуроченной Дню влюбленных – весь зал был обставлен скульптурами  мужчин и женщин, в том числе занимающихся любовью - я же создал скульптуру девушки, которая занималась самоублажением. Здесь также вышла на первый план моя миссия в искусстве  и в жизни – пусть уж лучше женщина будет одна, чем с кем-то недостойным.

А во время апрельской войны я вызвался добровольцем, однако меня, к моему глубокому сожалению, не зачислили…В расстроенных чувствах я вернулся домой и создал скульптуру  «Материнство». Казалось бы к чему? Сколько бы не говорили, что отец силен духом, но когда у ребенка не бывает отца - лучше матери отца не сыщешь. Ведь если дело дойдет до войны - мать возьмет оружие и защитит своих детей.

А Вы отчетливо помните тот день, час, когда почувствовали, что свою жизнь хотите связать с искусством, не на уровне хобби, а сделать это делом своей жизни?

Да, безусловно. Если честно, я почувствовал нечто подобное, еще когда учился в интернате. Мне было на то время всего лишь 7 лет. На уроках рисования я всегда рисовал для всех своих одноклассников. Звенел звонок, и для себя, естественно, ничего не успевал – в результате получал «двойки». То есть все начиналось с рисования. А потом, в 14 лет я слепил свою первую скульптуру - розу Маленького Принца (главный герой одноименного романа Энтуана Сент-Экзюпери – Ред.) из хлеба, потом я сделал дом. И после возникло желание познакомиться с сырьем.

Поэтому, по завершению 9-го класса я принял решение поступить в Художественный колледж им. П.Терлемезяна. И впервые с глиной  я познакомился именно во время вступительного экзамена. До этого, если честно, понятия не имел, что она из себя представляет. А для того, чтобы поступить в этот колледж, полгода, как минимум, необходимо готовиться. Но я самостоятельно поступил на факультет «Скульптуры». Правда, набрал невысокие баллы.

Почему выбрали именно скульптуру?

Потому что рисование – это больше для души. У меня есть картины, и в дальнейшем я даже планирую провести выставку  своих работ. Но это не то место, где я смог бы бороться. А скульптура мне это позволяет.

Но должен сказать, что учеба давалась достаточно трудно, потому что я практически ничего не знал. Был даже период в жизни, когда я спал всего по 2-3 часа, чтобы научиться хотя бы половине того, что уже знали и умели мои сокурсники. Учился я бесплатно. Потом перешел в Художественную академию. Но магистратуру так и не окончил. Иногда, когда думаю об этом - жалею. Потому что это помогло бы с территорией. Мне бы на 2 часа  больше было бы позволено находится в зале и работать над скульптурой.

Считаете ли кого-то своим учителем? Равняетесь ли на кого-то?

Как ни странно - нет. С самого начала у меня не было кумиров. Я ничего не читал ни о  Микеланджело, ни о Рафаэле, Донателло и других великих деятелей прошлого. У меня были низкие оценки по истории искусства. Ведь когда пишут библиографические книги все равно что-то интерпретируют по-своему, что-то сокращают, и в итоге ты не получаешь той подлинной информации о том или ином деятеле искусства. Поэтому я предпочитаю узнавать Мастера исключительно по его работам.

И если честно, мне не нравится подход, который сегодня применяют многие искусствоведы. Они создают свои работы ради других искусствоведов, чтобы последние их оценили. Безусловно, я уважаю искусствоведов, но не их оценкой и взглядом должно ограничиваться мое искусство. Если честно, для меня неприемлемо, когда художник, к примеру, создал абстракцию, на которую обычные люди могут долго смотреть, и так и до конца ничего не понять. Скульптор может создать корабль, что-то в нем разрушить, что-то допридумать, нафантазировать как угодно, но все равно должно ощущаться, что это есть корабль и ничто другое. Мне важно, чтобы люди, которые далеки от искусства смогли понять, что же выразил искусствовед. Это мой подход. Искусство должно быть понято.

А что для Вас искусство?

Если в целом говорить, без искусства - меня нет. Если бы я не занимался искусством – знаю точно, что я бы запятнал свою жизнь, мог  бы стать худшим и самым жестоким человеком в этом мире. Искусство – это моя добродетель, моя чистота, это мое я, борющееся я.

Если бы люди в этом мире продавали бы свои души, то считайте, что я продал свою душу искусству.

Благодарю за беседу!